Qu'il s'agisse de la diction/scansion ou des thèmes traités, le Hip Hop a été la première source d'inspiration de Abd El Haq Aït Saïd.
S'inspirer du Hip Hop tout en évitant de tomber dans l'uniformité. Le respect du texte en tant que matière destinée à la transmission et au partage a rapidement conduit Abdel à tenter de détruire cloisons et catégories.
L'ouverture au jazz et notamment à la musique d'Ellington, de Parker, Monk, Coltrane, Ahmad Jamal, Shepp, Ayler lui a permis de comprendre qu'il était possible de conserver et véhiculer un message expressif tout en ne respectant pas la régularité harmonique et mélodique. Ainsi, afin de mettre les mots à l'honneur et pour les servir, il évite au maximum tout martèlement inhérent à l'utilisation d'un refrain et ne cherche pas à rimer à tout prix. Le texte est conçu comme un morceau de vie, une histoire que l'on peut scander, rapper, conter.
Il a commencé à travailler en 1998 avec des groupes de Hip Hop de Nice et de Marseille en écrivant surtout dans le but d'improviser.
L'année suivante, alors qu'il était étudiant à l'IEP d'Aix-en-Provence, il a enregistré en auto-production un quatre titres "La Lame vient de l'Ame" avec deux de ses condisciples.
Son voyage à New York (novembre 1999 à juillet 2000) a véritablement transformé ses orientations. Là-bas, en collaboration avec des élèves de la New School of Jazz, il a enregistré des titres en trio et en quintet (Le funambule, 17 heures ce fauteuil sans ressorts, Une Atlantide Oubliée?). Il a également participé aux scènes slam organisées au Wetlands Preserve.
De retour en France, il a continué à travailler avec des formations de jazz et à travailler avec Astor Malakoff (notamment avec Félix Jousserand) sur l'enregistrement de Madame S (décembre 2000). Arrivé à Paris en juillet 2001, il a participé à des scènes slam, écrit des textes en duo avec Félix Jousserand (Château Rouge, Mizique, Charlie, Sonny Parsons?) et travaillé avec les éditions indépendantes Spoke